Les relations entre photographie et peinture sont multiples. Ainsi j’ai voulu explorer cette relation complexe en réinterprétant des grands classiques picturaux. Afin de m’intéresser à leur traduction dans le monde contemporain, je me suis inspirée de différents courants et techniques picturales comme par exemple du clair/obscur, du travail de peintres tel Edward Hopper et du travail de photographes : Jeff Wall, Bettina Rheins ou encore Erwin Olaf et de leurs rapport à la peinture.

Pour ce projet, j’ai décliné mon travail en deux approches distinctes mais complémentaires : des mises en scènes réalisées à la Chambre Photographique et des portraits immortalisés en numérique. Le choix des techniques photographiques sont là encore un reflet de l’évolution de la notion « contemporain ».

En reprenant la forme tableau de Jeff Wall utilisée pour décrire la vie moderne et des mises en scène presque cinématographiques d’Erwin Olaf, j’ai réalisé une première série de natures mortes, témoin des caractéristiques de la société. Cette première série se décline en Vanités directement inspirées de l’Histoire de l’Art où leur composition est une allégorie de la vie humaine : Vanité des biens terrestres,Vanité des transitions de la vie humaine et Vanité des symboles de résurrection et de la vie éternelle.

La place importante de l’Homme en peinture a guidé ma seconde série vers une déclinaison de portraits évoquant ainsi des grands classiques de l’Histoire de l’Art. Mon objectif premier était de m’interroger sur la signification des œuvres dans le monde contemporain et de les traduire avec des moyens et des codes propres à notre époque. Réaliser cette série en studio m’a permis de bénéficier d’un éclairage construit. Créateur d’ambiance, il rappelle la lumière du nord de la peinture flamande, propre aux œuvres de Rembrandt et au travail photographique de Désirée Dolron. Je me suis aussi inspirée des travaux de Cindy Sherman qui, dans sa série History Portraits, met en scène une photographie faisant écho à la peinture où le photographe se substitue au peintre des siècles passés. Pour la réalisation de cette série, j’ai réalisé une véritable étude de la lumière mais aussi des poses des personnages dans le but de les mettre en scène avec précision comme avait travaillé Manet afin de représenter avec réalisme les petites danseuses dont il avait passé de nombreuses heures à étudier les mouvements et les entraînements.